Esquemas y estereotipos Sociales. Análisis expositivo sobre su construcción.

El propósito central del presente análisis se enfoca en el desglose y presentación de ideas de algunos exponentes y analistas así como autores de teorías sobre la construcción de esquemas y estereotipos sociales según la psicología moderna.

Cuando se habla de estereotipos se expone un conjunto de creencias sobre atributos que se le asignan a un ente o grupo social, hecho que se traduce en conductas que con el paso del tiempo se les reconoce como algo intrínseco en el ser humano y no como un aprendizaje latente, es decir, se encarga de categorizar y generalizar entes.

En cambio un esquema es la estructura de pensamientos o conocimiento que representan el mundo para el sujeto y que le predisponen a crear juicios de valor con respecto al objeto de relación e influencian la relación y la toma de decisiones del participante, esto con base en predisposiciones genéticas de un aprendizaje previo y una relación automática con las semejanzas.

A manera de conclusión se observa que los esquemas son conductas aprendidas y que se relacionan con eventos o circunstancias nuevas como bien lo explica el efecto Forer, en ésta propuesta el psicólogo P.T. Barnum, propone que se designa una generalidad aplicada con base en criterios y experiencias individuales, ejemplo: una mujer se pone de mal humor si no come a sus horas, el chico que sale con ella aprende que las mujeres son gruñonas si están hambrientas; mientras que los estereotipos son atribuciones asignadas de forma automática con base en aspectos físicos o materiales, explica a profundidad el sesgo de proyección propuesta en psicología y economía del comportamiento, un ejemplo sería que se conoce a un adolescente con anteojos y un libro en mano, en automático se le designa la atribución de ser inteligente.

 

Ensayo: “El sentido de pertenencia sobre el mito y la verdad”

Como punto de partida se hará referencia a la conferencia “Mitos y verdades” (Kenji, 2011) del Dr. Yokoi Kenji, en el discurso expuso de forma contundente los mitos culturales con los que se tuvo que enfrentar al vivir en Colombia y en Japón.

En primera instancia se debe exponer una proposición acertada de Kenji. En muchos casos las ideas y la  percepción global sobre una cultura surgen de la ignorancia, de la conformidad sobre la adquisición de conocimiento de las bases, de la historia que ha construido paso a paso el presente y que hoy determina el curso del futuro y con él la construcción de su sociedad.

Hace mención de una interrogante que debería estar presente en todo momento en nuestro proceso mental, la cuestión es ¿Qué necesito yo, Mi familia, mi sociedad, mi trabajo, mi país para mejorar? ¿Qué necesito?, Pero la pregunta no es paternalista, la pregunta es un detonante activo que pretende generar consciencia en los miembros de la sociedad a la que pertenecen.

Al contar con la información y el conocimiento que ha formado a la sociedad en lo que es actualmente puedo reconsiderar los valores o la falta de ellos sobre los que se ha “desarrollado” un país y desde ese ángulo se puede comenzar a dar una mejor proyección de valores que llevarán a la sociedad a la excelencia, algunos de los valores más importantes que también menciona en una charla impartida en la Universidad UNITEC, el empresario Carlos Kasuga (Kasuga, 2014) habla sobre la disciplina, el equilibrio, la coherencia, autosuficiencia, la honradez, el amor a lo que ya tienes, tus raíces y dar un poco más de lo que tu roll te demanda hacer.

“Los pescados se pudren por la cabeza, nunca por la cola”, menciona Kasuga con estas palabras se refiere a que si una sociedad u organización no son sanas o estables es porque quienes la dirigen tampoco lo son y con ello expone su deseo de sobre la adquisición de valores benéficos que el individuo refleje en su sociedad. “Los valores hacen al individuo y a un país ser de calidad”.

Por otra parte Kenji en reiteradas ocasiones habla de la honestidad, de la integridad, la disciplina y la coherencia y los maneja como los principales catalizadores sociales que permitirán el crecimiento de un individuo o sociedad, a su vez menciona “Desconocer una verdad me hace esclavo de una mentira” y lo hace para hacer ver lo que el autor Michael Nicol en su libro “El vuelo del colibrí” imprimió de forma acertada.

Nicol en su narración a través del colibrí expone la historia y las bases que fundaron la América actual que principalmente a base del sometimiento del pueblo Inca y otro tantos se perdió en el olvido su procedencia y con el paso del tiempo nos limitamos a adoptar las exigencias del conquistador.

Expone la pérdida del sentido de pertenencia, el menosprecio a nuestras culturas madres y con ello el enaltecimiento que recibe el usurpador y el terrible lastre que heredó su lastimosa integración a nuestra sociedad, trata a la ignorancia y a la imprudencia como los motivos principales para creer y crear los mitos y leyendas que disfrazan y maquillan de manera aberrante a una sociedad y sus raíces.

El autor expresa en su obra una forma de conocimiento real sobre algo y eso es la observación que podría considerarse como un método holístico de obtención de información y aplaude la promoción de la cultura y sus raíces para preservar el todo y sus partes mediante la historia de forma intacta.

“Llevas el coraje del pasado y tienes las razones del presente para que las cadenas del agobio ya no tengan más olvido. Te nombro, te escribo, te canto, te nombro, te llevo siempre en mi destino y vivo al compás de tus latidos, libertad tú eres mi camino. Lo justo si encuentra futuro, me alivio con tu alivio” Michael Nicol.

Análisis de la construcción psicológica de la cinta cinematográfica Die Welle, dirigida por Dennis Gansel.

De acuerdo con Wikipedia, la cinta cinematográfica está basada en el movimiento de la tercera ola, consecuencia de un experimento  realizado el Cubberley High School, un instituto de Palo Alto, California, durante la primera semana de abril de 1967.

Durante el filme el profesor Rainer Wenger (Jürgen Vogel) quien imparte clase en la preparatoria, debe explicar qué es la autocracia y para ese momento decide experimentar con sus alumnos mediante teorías dictatoriales un cambio que resultará desastroso para él y para cualquiera que simpatice con “la ola”; también para quién no lo haga.

Dentro de la cinta se percibe un ajuste de actitudes en los alumnos y también en el profesor, es decir, actitudes que en un principio no se presentaban, después de que Wenger les pidiese a sus alumnos que se sentaran diferente comienza la táctica del portazo en la cara, la cual consiste en pedir un favor de bajo costo para que posteriormente se acceda a un acto más grande, justo como pasó con el fanatismo  que los construidos “Fascistas” de la clase del profesor comenzaron a comportarse aún en situaciones en las que él nunca intervino.

La táctica de la bola baja se presenta en el momento en el que Wenger le hace ver a sus alumnos que lo que él ha hecho con ellos era solamente un experimento y que además es incorrecto, entonces intenta ponerle fin a “la ola”, pero Tim (Frederick Lau), un chico obsesionado con el grupo a causa de que antes de no se sentía perteneciente a nada y que tampoco tiene una familia, amenaza a todos con matarlos y después al señor Wegner si deciden continuar con la ruptura de la sociedad, acto que termina, ante la imposibilidad de obtener lo que él quiere (disonancia cognitiva) en suicidio.

Teorías como la sugestión y la presión de grupo obligan o incentivan a prácticamente toda la preparatoria pertenecer al club, sin embargo también surgen oponentes a la causa: Karo (Jennifer Ulrich) y Mona (Amelie Kiefer), ellas dos se dan de baja en la clase del señor Wegner y se integran en el periódico escolar y aprovechan un juego de waterpolo en el que compite su secundaria deciden arrojar información sobre los daños que está provocando la sociedad de la ola, sin embargo y retomando a Milgram (1989), en su experimento, se prevé que al estar respaldado, el grupo, por alguien con autoridad continúan renuentes a ver los verdaderos acontecimientos.

Pincha aquí para ver la Cinta "La Ola"

Conducta Sexual

Comportamiento y respuesta de relación con el entorno

De acuerdo con la investigación plasmada en los documentales: La ciencia del sex appeal y La ciencia del sexo, la forma en la que nos relacionamos con el entorno social depende en primer grado en la belleza y simetría física con que se nace, después son procesos bioquímicos y neurológicos que se traducen en un comportamiento como respuesta al estímulo.

Es difícil creer que la investigación expositiva de dichos temas concuerde tanto con el padre del psicoanálisis, Freud S. promovió la teoría de que la personalidad de una persona se desarrolla con base en su sexualidad, es decir, en función de la forma en que se relaciona el individuo y eso dependerá de las necesidades biológicas y psicológicas consientes e inconscientes del mismo.

En su tesis El principio del placer Sigmund Freud postula que el placer es la fuerza que guía el proceso de identificación de la persona. Funciona sólo en el inconsciente sistémico, y es el principio que rige todo su funcionamiento. El principio del placer conduce inconscientemente al alcance de las necesidades básicas de supervivencia.

Al hablar de supervivencia también se habla de reproducción y sociabilidad por lo que de acuerdo con estos científicos y psicólogos toda conducta sexual o de relación es imperceptible por quienes buscan relacionarse pero siempre tiene como misión la supervivencia.

Diferencias entre el Condicionamiento Clásico y operante

El propósito central del presente análisis se enfoca en el desglose y presentación de ideas de algunos exponentes y analistas así como autores del pensamiento conductual clásico y operante.

En primer lugar se hablará del origen del condicionamiento clásico. El ruso, Ivan Pavlov en 1820 generó la teoría del condicionamiento clásico a partir de su descubrimiento a través de la aplicación de experimentos en perros. El experimento consistió en relacionar la función biológica de salivar como respuesta a la sensación de hambre con un estímulo, el cual fue el tintineo de una campana, así más tarde, cuando los canes escuchaban el sonido reaccionaban como si supieran que los iban a alimentar aun cuando éstos no tuvieran hambre.

Dicho condicionamiento consiste básicamente en convertir a un estímulo en un condicionante para repetir  o disminuir una conducta “natural” o neutral mediante la relación del estímulo con procesos biológicos o procesos neurológicos.

Después en los años 40´s, el filósofo y psicólogo Estadounidense Burrhus Frederic Skinner, se basó en la teoría de Pavlov y surgió con él un nuevo paradigma conductual que se le denominó Condicionamiento operante.

La propuesta de Skinner se maneja grosso modo de la siguiente forma:

Está dividido en dos clasificaciones que contienen un aspecto positivo y otro negativo.

Condicionamiento	Aumenta la conducta +	Disminuye la conducta -
Clásico	Estímulo Reforzador positivo (se proporciona o aplica un estímulo que al individuo le agrade para aumentar una conducta o respuesta).	Estímulo Castigo positivo (Se aplica o proporciona un estímulo que no es agradable en el sujeto para inhibir algún comportamiento o conducta).
Operante	Estímulo reforzador negativo (Se retira un estímulo para provocar un cambio de conducta).	Estímulo castigo negativo (se quita un patrón o estímulo que el individuo valora).

Como se puede apreciar en la propuesta de Skinner, el conductismo operante va aplicando o retirando estímulos que motiven al individuo a disminuir o incrementar una conducta.

El odio es otra forma de amar.

Odio a quienes se disfrazan de amigos, de amores, de polvo de estrellas y que al final, un soplo los revela… los revela ruines, distintos, inexorables.

Odio el crujir de tu paso sobre la arena, los huesos fracturados, los vidrios quebrados, los corazones rotos y los amores vencidos.

Habrá amor y olvido y entonces terminaremos siendo juez y parte del crimen perfecto, encarcelándonos en el mundo o en un rincón.

Odio los fines de semana que para nada alcanzan. 

Odio fregar los baños mientras tú trabajas. 

Odio saber que la comida te gusta y que cocino una vez por año. 

Odio no ver tus sueños porque tú ensombreces los míos. 

Odio el perfume de tu espalda y mis pies fríos.

Odio la multitud y el ruido constante que no me permiten escuchar mis pensamientos, odio que me veas al levantarme de la cama, de la silla, de la tumba, de tu amor perdido. 

Odio pagar las cuentas, esas que yo no debía, odio las sonrisas falsas puestas primero de moda y después de oferta, odio sentir la mano de un extraño rozar la piel, el alma, el tiempo que tu rozaste un día.

Odio la injusticia, odio la desconsideración, el conformismo, el embarazo y el dolor de parto. Odio que de este juego, solo uno sale llorando.

Odio las causas perdidas y la rendición constante. Odio escribir sin pensar y pensar cuando no escribo.

Y odio que me partas el corazón por descuido. Odio que el descuido me lacere.

Odio que no tengas las palabras justas  para decir lo que quieres decir y odio no comprenderte, odio pensar que no debería de esforzarme porque yo de Venus y tú de Marte.

Odio que mi naturaleza me reclame con fuerza, y odio encontrar desnuda a la zorra soledad bailando en mi piso, revolcándose en los recuerdos y haciendo del dúo un trío.

Odio que no escuches lo que estoy escribiendo y pensando, quizá así entenderías que no es fácil este escarnio.

Odio repetir lo que ya dije una vez y no importa si es un oído, un ojo, un testigo distinto, odio imaginar mi futuro, ese que no fabrico.

Odio sentirme sola y angustiada en medio de la nada, odio creer que la esperanza no está tan mal y conformarme con la chingada, la flaca, la absurda,la coja o la manca. 

Odio haber recibido tus mensajes por la mañana cuando nos sentíamos tan ajenos.

Odio el correr, la prisa con que pasa el tiempo, la vida, nosotros, esto, aquello.

Producción Audiovisual: La complejidad de su narrativa

Sin duda alguna la producción audiovisual es una actividad que requiere profundidad analítica del contexto histórico y de los personajes que construirán la historia, un amplio conocimiento de su propio lenguaje, cultura general, saber y técnica para el uso de herramientas y software especializados; pero principalmente una idea que se muestre de forma auténtica y original para que llegue a ser considerada una pieza de arte, una obra que trascienda.  El objetivo es que el receptor procese de manera global la información para obtener como resultado una experiencia multi-sensorial unificada.

La evolución tecnológica ha hecho que muchos productores y diseñadores hagan maravillas con los efectos visuales y sobre todo en la post-producción, sin embargo se requiere desarrollar la creatividad para que la idea principal, la propuesta, sea original; si bien es cierto que ya no se inventa el hilo negro de ningún tema, si se puede presentar desde una perspectiva novedosa.

Para crear un producto innovador es necesario estudiar a fondo la idea, su origen, evolución y culminación del mismo para que basado en un hecho documentado, la historia genere credibilidad y la base pueda llegar a ser mutada y complicada hasta donde desee el productor.

Dos elementos indispensables para la producción audiovisual son el juego de la luz y la banda sonora, ya que producen la tensión mental y emocional necesaria para captar la atención y transmitir un mensaje. Sin el adecuado manejo de dichos elementos, las reacciones que produce la iconicidad no generarían los efectos sensoriales que se busca imprimir en el receptor.

La producción audiovisual genera adicción y consumo irreflexivo para un tipo de público que únicamente busca distracción, pero también invita a la crítica del receptor educado en el lenguaje audiovisual. Umberto Eco[1] manifiesta: "La civilización democrática sólo se salvará si se hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica y no una invitación a la hipnosis".

Thought of you

Me gustó la producción de dicho video ya que el productor buscó transmitir un cliché amoroso sin expresiones faciales, acto complejo debido a que el ser humano tiende a manifestarse mediante gesticulaciones. Estudió a fondo y con detalle un elemento artístico en el que las emociones son siempre visibles, la danza.  La historia es emotiva y conjunto su trabajo, logró generar empatía con el  receptor, que se identifique con los personajes y con alguna experiencia similar.

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[1] Crítico literario, semiólogo y novelista italiano. Doctor en Filosofía en la Universidad de Turín.