domingo, 11 de octubre de 2015

“120 Giornate di Sodoma”

“120 Giornate di Sodoma”






Novela escrita por Marquès de Sade y dirigida por Paolo Pasolini quien asistió y sirvió en la guerra, tiene una carrera cinematográfica muy importante y de protesta o denuncia. Pasolini muestra la crudeza de la realidad en cuanto a la “mafia” que proliferaba durante la Italia fascista de Mussolini de 1944.


Los temas centrales de la cinta son el sadomasoquismo, coprofagia, pederastia, homosexualidad, entre otros. Algunos de los planos que se destacan son Travelling de representación progresiva, y primerísimo primer plano.

La película toca sin piedad temas apabullantes, crueles, crudos e inmorales; pero sobre todo intocables para la época en que fue escrita la novela, el final y desenlace es aterrador y genera incredulidad en el espectador.

El Hombre de la càmara



Actualmente la industria cinematográfica produce filmes con muchos efectos especiales y en su mayoría son digitalizadas o producidas en “Animación”, es decir, un filme tradicional fragmenta un cuadro o escena en varias partes; mientras que la animación va construyendo movimiento a partir de algo irreal.
La divergencia entre la cinematografía pionera o experimental y la actual es enorme; existen en la actualidad una gama de tomas, planos y secuencias que según su aplicación le darán profundidad a la historia, la que también versará en cuanto a la clasificación, género y subgénero sobre el que se produzca.
 
“The man with the movie camera” 

Es un film producido por Dziga Vertov en Berlin. Se filma durante la época denominada la gran depresión; sin embargo gozaba de una excelente economía y crecimiento en todas las áreas.
El hombre con la cámara, deja apreciar el contexto social natural, captura con detalle y precisión la vida cotidiana de los berlineses a mediados del siglo XX. En gran parte, informa y educa con respecto de cómo deben de realizarse las filmaciones, la elección de locaciones, planos y tomas, algunos de los más representativos de la cinta son: Travelling de descubrimiento, PAN descriptiva y algunas sobreimpresiones.
La obra contiene planos secuencia notables, es cine mudo; acompañado de orquesta “Die Sinfonie der Großstadt”, aun cuando no contiene un guion hablado, eso no impide que en la actualidad se entienda la pretenciosa mensajería que el productor deseaba plasmar en el filme.
Dio a conocer aspectos sociales, actividades productivas, sentido de pertenencia, sentimientos , estereotipos de belleza, inclinación política; lo que el hombre en toda su capacidad y existencia fue en aquel contexto social, así como el efecto del cine en la sociedad de XX.