“120 Giornate di Sodoma”
Novela escrita por Marquès de Sade y dirigida por Paolo Pasolini quien asistió y sirvió en la guerra, tiene una carrera cinematográfica muy importante y de protesta o denuncia. Pasolini muestra la crudeza de la realidad en cuanto a la “mafia” que proliferaba durante la Italia fascista de Mussolini de 1944.
Los temas centrales de la cinta son el sadomasoquismo, coprofagia, pederastia, homosexualidad, entre otros. Algunos de los planos que se destacan son Travelling de representación progresiva, y primerísimo primer plano.
La película toca sin piedad temas apabullantes, crueles, crudos e inmorales; pero sobre todo intocables para la época en que fue escrita la novela, el final y desenlace es aterrador y genera incredulidad en el espectador.
Orgullosamente Mexicana, volvería a nacer aquí. De vuelo y libertad, alma indomable. Amante de las letras y el uso del lenguaje escrito, perpetuo, inmortal. MUJER.
domingo, 11 de octubre de 2015
El Hombre de la càmara
Actualmente la industria
cinematográfica produce filmes con muchos efectos especiales y en su mayoría
son digitalizadas o producidas en “Animación”, es decir, un filme tradicional
fragmenta un cuadro o escena en varias partes; mientras que la animación va
construyendo movimiento a partir de algo irreal.
La
divergencia entre la cinematografía pionera o experimental y la actual es
enorme; existen en la actualidad una gama de tomas, planos y secuencias que
según su aplicación le darán profundidad a la historia, la que también versará
en cuanto a la clasificación, género y subgénero sobre el que se produzca.
Es un film producido por Dziga Vertov en Berlin. Se filma
durante la época denominada la gran depresión; sin embargo gozaba de una
excelente economía y crecimiento en todas las áreas.
El
hombre con la cámara, deja apreciar el contexto social natural, captura con
detalle y precisión la vida cotidiana de los berlineses a mediados del siglo
XX. En gran parte, informa y educa con respecto de cómo deben de realizarse las
filmaciones, la elección de locaciones, planos y tomas, algunos de los más
representativos de la cinta son: Travelling de descubrimiento, PAN descriptiva
y algunas sobreimpresiones.
La
obra contiene planos secuencia notables, es cine mudo; acompañado de orquesta “Die
Sinfonie der Großstadt”, aun cuando no contiene un guion hablado, eso no impide
que en la actualidad se entienda la pretenciosa mensajería que el productor
deseaba plasmar en el filme.
Dio a
conocer aspectos sociales, actividades productivas, sentido de pertenencia,
sentimientos , estereotipos de belleza, inclinación política; lo que el hombre
en toda su capacidad y existencia fue en aquel contexto social, así como el
efecto del cine en la sociedad de XX.
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